今年是《龙与地下城》( D&D)的50周年纪念，但是尽管这个游戏年代久远，它却从未如此受欢迎过。随着D&D“真实游戏”内容的增加，如《关键角色》、《20度空间》和《渴望》,渴望亲自进入游戏的玩家重新产生兴趣也就不足为奇了。
事实上，有一批新玩家开始涉足这个领域——尽管从历史上看，这并不是一个最容易涉足的游戏。复杂的规则集和特定的机制通常对新手来说是一种威慑，所以新手通常更容易只是远远地看着，至少在一开始是这样。
这种分离让新手可以在电脑的安全网后面观察游戏，缩小了“观察”和“一旦发现游戏的乐趣，就不顾后果地一头扎进去”之间的距离。但是，虽然“真实的游戏”内容在这个特定的舞台上领先，但在D&D世界的街区上有一个新的孩子——它始于剧院的董事会。
《龙与地下城:二十面酒馆》的重点是让D&D变得触手可及、开怀大笑、身临其境，这是一种互动的戏剧体验，将即兴创作和表演的元素与D&D的机制融合在一起，并通过一种技术放大，让观众直接参与到表演的方向中。
最近，我们有机会与《百老汇》节目的制作人和创作者大卫·卡彭特(David Carpenter)坐在一起，讨论这个项目是如何产生的，将《D&D》改编成舞台剧是什么感觉，以及为什么庆祝将人们聚集在一起分享经历如此重要。
卡彭特对舞台并不陌生。他有20多年的制作经验，包括百老汇和百老汇以外的节目，他对观众和故事之间关系的理解令人印象深刻。当开发新东西的时候，他去寻找挑战。
“早在2016/2017年，我就试图找到一种方法，将分支叙事风格的体验带到现场舞台上，”他告诉GamesHub。
虽然有软件选项允许基本的观众投票(即Jackbox观众投票)，但Carpenter找不到一个真正满足他所寻求的互动水平的观众参与工具。
“我意识到，在现场舞台制作过程中，没有一种允许观众集体选择的机制——这实际上就是我的软件平台Gamiotics的诞生之处。”
Gamiotics是一个基于浏览器的界面，允许大量的观众输入，通过正确的演员阵容和故事，可以创建一个互动的剧院体验，让人感觉身临其境。在开发的早期，团队创建了一系列的用例选项和案例研究，但是有一个非常特殊的用例脱颖而出。
“软件平台把自己借给了D&D游戏，而D&D游戏把自己借给了软件平台，”卡彭特说。
联合这两个人是有意义的。在疫情期间，集体观念和文化观点发生转变后，D&D教在主流领域变得更加流行——因为人们可以在缩放或不和谐的情况下安全行事而获得了正面声誉。
卡彭特说:“(对游戏的重新兴趣)的一部分是它在疫情期间保持人们活跃的精神和创造力方面发挥了多么重要的作用——特别是当我们处于锁定状态时。”。“它变成了一种好的力量，然后人们不想在另一边停止这样做。”
从那以后，卡彭特的注意力集中了，家酿运动的开端被勾勒出来，二十面酒馆的基础也奠定了。
《二十面酒馆》的故事发生在被遗忘王国的中心，不断融合了疯狂的遭遇、意想不到的路障、高风险的操纵和一些令人愉快的喜剧时刻。
这是一部体验式戏剧表演，由三名演员/玩家和一名DM(地下城主)组成，DM将帮助引导玩家和观众，因为故事每晚都会以不同的方式展开。
即使在你考虑观众的参与程度之前，将D&D的宣传活动改编成舞台剧也存在固有的挑战。当然，推着一群即兴演员在舞台上表演肯定会很有趣，但从技术上来说，这更接近于真实的表演，而不是体验式戏剧。
那么，你如何让一场互动的D&D舞台剧感觉真实呢？你如何复制被一个DM的突发奇想所控制的感觉？找到离奇和非常规的方法来解决问题，走出困境？不顾一切地试图阻止你的党的吟游诗人诱惑一切移动？
虽然技术和结构在“奋进号”的后勤工作中起着重要作用，但最重要的是，像“二十面酒馆”这样的展览需要适应性。
“我真的很着迷于经验的代理和分支叙事故事，(我的想法是)你可以去做一些事情，但每晚的结局可能完全不同，这取决于在此期间做出的选择，”卡彭特说。“所以我打算做的是，打造一部永远不会出现两次的电视剧。”
这是一个很大的要求，但有一个疯狂的方法。每场演出都将遵循一系列描述故事的基准。这些都是一成不变的，不管晚上会出现什么样的选择或建议，但它们不会让观众觉得自己的选择无关紧要。
在精心制作这样的故事节拍时，表演者有一个基准可以参考，关键是，故事不会在落幕前迅速失控。
“我们知道我们会从这里到这里，到这里，到这里，到这里，我们最终会到达这个地方，”卡彭特说。“[但]中间发生的一切，以及最后发生的一切，总是不同的。对我来说，从娱乐的角度来看，这真的很令人兴奋。”
对于导演迈克尔·费尔(见下图)来说，这种形式的成功很大程度上要归功于演员，以及他们接受观众抛给他们的任何东西的意愿。当然，这里面有即兴表演的成分，但是从事这项工作也需要对角色扮演本身有足够扎实的理解。
“角色扮演和即兴表演有很多相同的DNA，但它们确实有微妙的差异，”费尔说。“如果我在导演一个即兴表演的场景，我总是要求演员‘跟随乐趣’——这意味着如果某件事情看起来很有趣或者很有趣，并且引起了观众的反应，那么就继续探索这件事情。对于角色扮演，我会要求演员‘跟随他们的角色’，这可能会让他们积极地与其他角色的最佳利益作对。”
融合这两种方法是创造角色保真度和观众满意度的完美交汇点——这在为默认的奇幻体验提供基础时尤为重要。由于技术的介入，观众对故事有了一种罕见的主人翁感——但如果角色感觉不到完整和真实，那就毫无意义。
赌注也是如此。把命运交到观众手里是一回事，但这并不能否定高压掷骰子和不断升级的紧张局势的重要性。所以对于像二十面酒馆这样的节目来说，重要的是要将观众视为演员阵容的延伸，作为游戏本身的管道。
虽然听起来令人兴奋和身临其境，但为了在剧院观众和主流人群中留下印记，二十面酒馆仍有一个非常明显的症结需要解决。
虽然像《奇异事物》这样的节目在获得主流兴趣方面已经走了很长一段路，但当谈到向一个完全的新人解释D&D的实际机制时，仍然有一个内在的学习差距需要弥合，特别是当你试图鼓励他们第一次进入心灵剧场时。
最近几个月，女演员(著名的D&D地下城主)黛博拉·安·沃尔教乔·博恩瑟扮演D&D的视频在网上疯传。在视频中，Woll跳过了典型的序言，直接将Bernthal放入一个场景中。
“你背上绑着一把弓，剑柄上有一把剑和一把匕首，”她开始说道。“你正在穿过树林——这里很黑，而且是在晚上，几乎没有月光透进来。你听到远处传来一声巨响，有个大东西踩在树枝上……你会怎么做？”
立即，没有任何规则集或机制的复杂讨论，Bernthal正在玩。他投入了，他参与了…它以一种让游戏变得可接近、可实现的方式点击。
这种点击对于让某人参与进来至关重要，而且制造起来并不容易。你需要让某人积极参与并沉浸在游戏的乐趣中，而不要过早地用细节和细枝末节淹没他们。这正是二十面酒馆想要做的。
“在我们去的任何市场，我们面临的一个挑战是，你不必为了进入市场而了解D&D的任何情况，”Carpenter说。“事实上，我们想让你进来了解一下这是什么，看看为什么你的朋友们对此如此兴奋。”
就我个人而言，我与不太合得来的家人和朋友进行了无数次交谈——也许他们“不明白”协作性假装会议的吸引力，或者不明白你如何能在看不见的事情上投入感情。
“这是D&D玩家很难向他们的朋友解释的——我们就像，‘看，我们在战斗，是精灵和德鲁伊，我们试图杀死坏人，每个人都像，‘你他妈的在说什么？”卡彭特说但是你知道那有多重要，你也知道那一刻的紧张是什么，那是真实的。"
这就是为什么像《二十面酒馆》这样的节目在给新人一个起点方面如此有价值。通常，新玩家需要一些看得见、摸得着的东西。现场表演、真实的戏剧和互动剧场体验提供了最重要的东西:一个入口。
按照卡彭特的说法，最简单的类比就是将观看D&D直播节目比作观看一场体育比赛。想象一场足球比赛——双方打成平手，通过点球决出胜负。紧张是显而易见的，人群期待地看着。如果守门员没看错，比赛就结束了……但是如果踢球的人把球踢进了，整个人群都疯狂了。这种释放出来的情感和紧张的洪流与在二十面酒馆里滚动一个自然的20岁的感觉没有什么不同。
“我们处在一个合作的游戏空间，所以从来不是一个人反对另一个人…但你会发现它可能会向任何一方发展，它会在展会上按照你的方式发展，”卡彭特说。“那间500人的房间里的感觉和一个30000人尖叫的体育场是一样的——是一样的，那真的，真的很特别。”
无论你是一个完全的游戏新手，还是你只是在自己的竞选活动中(因为我们都知道，D&D最大的坏蛋正在协调时间与每个人一起玩)，二十面酒馆正在成为一种有趣的方式来挠你的D&D之痒。
从开幕之夜(明天，12月18日)到3月初的演出结束，悉尼歌剧院有93场演出，有大量的角色扮演、即兴表演和沉浸式表演，特别是考虑到每晚都有不同的演出。
就我个人而言，作为一名戏剧悲剧和热情的D&D玩家，我发现体验式娱乐和协作式游戏之间的交集是一个非常有趣的探索空间——在与卡彭特谈论了如何实现这一点后，我很想亲自验证一下。
“它的核心是，这只是一个真正有趣的D&D游戏，你作为观众可以坐下来参与其中，”他说。“你可以享受结果，并与结果有利害关系，这是你在世界上任何地方的任何其他类型的经历中都不会得到的。”
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